고 샬롯 페리안드의 이야기는 모험적인 디자이너의 감동적인 이야기입니다.
그의 아이디어와 창작은 전세계 가정에 지속적인 흔적을 남겼습니다.
그러나 대부분의 사람들은 개척자가 그녀의 역사에서 종종 그녀의 위치를 그녀의 남성 동시대 사람들에 의해 가려진다는 것을 들어본 적이 없습니다.
파리에서 젊은 가구 디자이너로 시작합니다.
1920년대 후반 Perriand는 사회가 종종 일하는 여성 르 코르뷔지에에게 환영받지 못했던 시기에 현장에서 매우 적은 여성들 중 한 명이었다 현대 건축의 거인 르 코르뷔지에가 그녀의 공부를 마친 후 일자리를 찾아 그의 사무실에 처음 나타났을 때 그녀를 해고했다 우리는 1년 후 그는 이곳에서 거들먹거리며 자수를 하지 않았다시에어는 Perriands가 1929년 Salon dAutomne을 위한 연례 박람회에서 전시되고 있는 것을 보았을 때 그의 재빠른 판단을 어겼습니다.
그녀의 설치 Barsoule Toit Bar in the Atic의 간단한 현대 산업 외관 인테리어의 무대가 그의 눈에 띄었고 그녀의 팀에 합류할 수 있는 티켓이었습니다.
르 코뷔지에와 그의 클라크와의 시간 동안 Creatives Perriand는 오늘날까지 B306 튜브형 강철 체이스 롱롱이 기울어진 디자인으로 인해 가장 상징적인 모더니스트 가구 디자인 중 하나를 디자인하는 데 중요한
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역할을 할 것입니다.
오늘날 모더니스트 디자인 수집가들이 여전히 탐내는 이 작품의 예가 그녀의 새로운 회고전에 전시되어 있습니다.
런던 디자인 박물관에서의 작품 파리 루이비통에서의 페리안드에 대한 2019년 쇼에 이어 이 전시회는 그러한 규모의 그녀의 작품을 기념하는 몇 안 되는 행사 중 하나이다 그녀는 1999년 10월 위대한 선각자 페리가 세상을 떠났고 꿈을 꾸는데 재주가 있었다 사람들은 미래에 살고 싶어 할 것이다 오늘 렌즈를 통해 그녀의 많은 작품들은 특히 적절하다고 느낄 것이다 1929년 인테리어 디자인 매뉴얼에서 출판된 Travailet Sport Work and Sport라는 제목의 그림 시리즈에서 페리앙은 가정에서 사무실로 쉽게 바꿀 수 있는 다기능 공간을 제안했다 그녀는 그녀가 죽은 지 20년 이상 지난 문제를 해결하고 있었습니다.
우리가 대유행과 관련된 폐쇄 기간 동안 제자리를 지켰습니다.
그러나 그녀는 단지 디자인 박물관 쇼의 현대 살아있는 수석 큐레이터 저스틴 맥귀르크에 대해 생각하고 있었습니다.
페리앙드는 미래에 더 많은 집과 더 많은 돈이 필요하다는 것을 이해할 것이라고 말했습니다.
그녀는 전화 인터뷰에서 파리 같은 곳에서도 열악한 품질이나 빈민가 주택에서 사람들을 구해낼 방법을 생각하고 있었고, 그녀는 아파트가 작고 다기능적이어야 하는 무제한의 공간은 없을 것이라는 것을 알고 있었다.
이 욕구는 좋은 것을 창조하기 위한 것이다.
생활공간은 Perriands 작업의 정의 기둥 중 하나입니다 디자인 박물관의 Esme Hawes 보조 큐레이터에 따르면 디자인은 사람들에게 서비스를 제공하는 것이라는 감사는 Perriands의 반복적인 주제였습니다 그녀의 디자인 중 많은 부분은 실제로 접근 가능한 것들을 만들고 사람들의 삶과 쿼터를 향상시키는 데 초점을 맞추고 있습니다디자인을 통한 삶의 질 호즈는 전시회에서 인터뷰에서 말했다.
그리고 나는 많은 여성 디자이너들이 하는 일이라고 생각한다.
종종 디자인에 종사하는 여성들은 자신을 세우기 위해 더 노력해야 한다고 언급한다.
호스는 그들이 한번 그것을 얻으면 그들은 정말로 플랫폼을 사용해야 한다고 느끼고 그녀의 수십 년 동안 그렇게 했다.
직업상 그녀는 가구 학생 숙소 개인 평택출장마사지 주택 사무소와 1960년대 프랑스 레 아크 스키 리조트까지 설계했는데, 페리앙은 오늘날에도 여전히 사용되고 있다.
몇몇 사람들은 그들의 이질적인 정치적 신념이 그들의 관계를 무너뜨리게 했다고 믿는다.
그녀의 상사가 명백히 그녀가 르 코르뷔지에 뒤에서 물러나길 원했던 극우적인 다른 인물들에 대해 더 동정적이었던 반면, 그녀의 역할은 주로 그녀를 보았던 반면, 그녀의 역할은 무역 홍보부와 함께 일하기 위해 일본으로 여행하라는 특별한 초청을 받았다.
지역 디자이너와 장인을 모욕하고 인도하는 일에 그녀는 시골에서 보낸 2년 동안 그녀가 사용한 재료에서 가장 큰 영향을 받았다 맥귀르크 페리앙에 따르면 그녀는 이전에 미래 기계 시대의 언어로 여겨지는 금속과 현대 재료를 사용하는 데 있어서 독단적이었지만 일본에서는 그렇지 않았다.
그는 일본 장인의 솜씨에 큰 감명을 받았고, 그녀가 그녀의 작품에 대나무와 같은 재료를 도입했고, 결국 두 개의 대조적인 세계 사이에서 흥미로운 타협점을 찾았다고 설명했다.
그녀는 또한 일본 가정과 McGuirk이 묘사한 것에 대한 그녀의 신념을 보여주는 그들의 영리한 공간 사용에 매료되었다.
많은 가구 없이도 잘 살 수 있다는 유연한 공허감만큼이나